“我永远不会忘记安装周的兴奋和玛莎在工作室里度过的长时间——留下的灰泥脚印. 视觉艺术系代表了学生和教师之间独特的纽带.””
在视觉艺术系的工作室实践框架内, 批判, 和展览, 学生培养表达自己的想法和过程的技能,并在他们的艺术作品中追求自己的主题和概念领域.
将传统艺术训练与当代艺术创作实践相结合, 视觉艺术系课程教授构建关键完整性的技术和概念技能, 培养艺术的真实性, 并促进独立和雄心勃勃的思考和创造.
每个学生都上绘画课, 设计, 色彩理论以及版画选修课, 绘画, 摄影, 雕塑, 数字工作室和跨学科艺术.
视觉艺术课程以学生为中心,以作品集为基础, 学生们重视他们的同龄人,并理解他们独特的艺术作品是合作和严格的工作室环境的结果. 课程鼓励学生探索, 尝试并熟练使用不同的流程, 材料, 以及艺术形式, 在寻找自己的艺术声音的道路上,他们的作品集就是一个例证.
在视觉艺术项目的第一年, 学生注重基础建设和技术技能. 在晚年, 学生们为大学入学开发一个作品集,并为高级展览创作一个作品体. 在这四年中, 学生参加传统的密集人物画讲习班,反过来介绍和参与当代艺术创作实践. Photoshop和数字媒体集成到整个视觉艺术课程. 学生们定期通过专业的评审展览展示他们的作品, 学校展览和芝加哥艺术社区的外部机会.
学院认为,杰出的艺术作品集的独特之处并不在于它的外观, 正是这个特殊的作品集让我们的每个学生都与众不同.
我们最近的毕业生获得了受人尊敬和有竞争力的艺术和文科学校的奖学金,包括:
库珀联盟, 罗德岛设计学院, 马里兰艺术学院, 电子游戏平台网址大全, 帕森斯新设计学院, 普拉特学院, 堪萨斯城艺术学院, 巴德学院, 科罗拉多大学, 中央圣. 马丁斯·伦敦,卡内基甜瓜大学
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视觉艺术作品从冬季评审团展览在全学校展示! 由Olivia Mulholland, Clara Grayson, Zixi Fan, Elise Robinson和Paul Hartner创作.

视觉艺术作品从冬季评审团展览在全学校展示! 由Mitch Abramson, Kennedy Frye, Molly Block, Audrey Landgren和Clara Grayson工作.


大卫·斯普雷彻(大卫Sprecher)是居住在芝加哥的艺术家和教育家. 2006年毕业于马里兰艺术学院艺术学士学位,2016年毕业于西北大学艺术理论与实践专业艺术硕士学位. 他在《电子游戏平台网址大全》(The Brooklyn Rail)上发表过文章,并在纽约展出过作品, 芝加哥, 洛杉矶, 巴尔的摩, 柏林, 和札幌.
绘画是视觉艺术专业的核心. 这是每个学生每学期的必修课. 年级和技能水平混合在一起进行互动学习, 班级名单和老师每学期都在变化. 每个绘画课都是由每个教师的个人课程定制的. 侧重于观察的练习——因为学生在空间中看到和传达物体关系的能力进一步发展了所有视觉艺术形式所需的感知技能——与专注于学生解决问题的能力和个性化主题或概念提示的项目相匹配. 绘画不仅被强调为所有视觉艺术的传统基础, 但作为一种广泛的记录手段, 表达和想象. 学生们被要求以自己独特的方式保存一个速写本, 要么观察世界, 计划的想法, 收集研究. 整个学年有两到三次人物画工作坊. 指导在个人和小组层面上进行,并定期进行批评. 在整个课程中, 学生发现自己的个人内容,培养他们如何在艺术实践中独特地使用绘画,以及探索如何使用绘画并支持其他艺术形式.
色彩理论, 学生熟悉各种颜色理论和色轮的相关词汇, 色彩的和谐, 还有色度. 通过一系列的技术和表达项目,学生对颜色在构图中的作用有了批判性和结构性的理解. 样本项目包括:模拟和数字练习,重点是约瑟夫·阿尔伯的开创性手册 颜色的相互作用, 三维色彩组合, 传统观察绘画, 以及融入拼贴画的沉浸式装置作品, 雕塑、灯光和视频投影. 学生培养分析的技能, 解释, 并创作作品的颜色, 它的组件, 修饰语是合成的一部分. 学生理解和认识颜色的复杂性和相互联系. 定期举行批评.
跨学科艺术是一门以过程和概念为基础的课程,结合了包括版画在内的各种媒体, 雕塑, 画, 安装, 摄影, video, 以及其他数字媒体. 这是一个先进的和自我导向的课程,学生追求一个概念或主题的选择,他们研究和创造两个, 3 -, 四维作品. 与不同媒体合作的当代艺术家的演讲和讨论有助于学生了解当代艺术, 激发他们创作和展示作品的灵感. 频繁的课堂批评为学生提供了在工作室环境中练习表达自己想法和协作的机会. 学生为他们的作品集开发一系列的工作.
在绘画中, 学生学习通过使用颜色和油漆的应用来创造空间和维度. 年级水平是混合的,教学是个性化的. 项目探索工作从观察和发展个人主题是通过一系列的作品. 熟练使用材料, 介质直接性, 并强调不同的绘画技巧. 小组批评定期进行,重点是形式、颜色和内容. 学生运用视觉和语言技能,增强批判性思维和艺术决心. 学生们为他们的作品集创作了一组绘画作品.
在版画, 学生通过版画的直接和技术过程来扩展他们的绘画和绘画技能. 光刻技术, 凹版, 凸版印刷是提供的版画制作过程之一,学生们制作了一版印刷品和印刷变体. 独特的版画制作程序,如单印技术和其他变体形式的生产倍数进行了探索. 学生还将学习如何将Photoshop等数字过程与传统技术相结合和集成. 学生练习操作印刷机和使用工具的安全程序. 年级水平是混合的,批评贯穿整个课程. 学生将为他们的作品集开发一套印刷品.
在雕塑, 学生通过各种加法学习三维和空间词汇, 减去, 组合, 及安装工程. 学生发展不同材料的工作知识,以及对材料如何使用的理解, form, 和现场工作的概念. 使用了包括木材在内的各种介质, 粘土, 石膏, 找到对象, 模具制作及铸造, 以及基于时间的媒体. 年级水平是混合的,教学是个性化的. 学生的抽象问题解决能力不断受到挑战,在整个过程中,在第三维度的想法. 学生为他们的作品集开发一个三维组件.
新学生将数码摄影作为设计课程的一部分. 数码摄影的主要技能和概念的探索,学生以批判性的眼光组成和照片的内容. 学生们用不同的文字来做一个摄影图像, 学习处理和打印数字图像的基础知识. 学生学习如何控制相机的手动设置,如曝光, 孔径, 快门速度和ISO, 如何通过Adobe Photoshop编辑图像, 以及如何操作Epsom打印机格式化和打印图像. 本课程是学生学习如何为大学入学记录自己的艺术作品的基础,也是学生参加未来课程和在印刷和数字媒体上进行独立项目的基础,这是他们作品集的重点.
本课程探讨四维或基于时间的介质以及模拟和数字过程的交集. 数码工作室/4D工作室是为有兴趣追求形式视频的学生开设的课程, 摄影, 声音的艺术, 和数字安装,并提供音频工具和视频编辑的指导. 这门课程是为高级学生开设的,与跨学科艺术课程相一致,因为它提供了独立项目的技术指导和帮助.
*课程名称反映2017-2018年新生的成绩单.
设计向学生介绍视觉设计的原则和理论,为未来的视觉艺术研究提供基础. 设计元素和构图原则通过探索形式和内容关系的持续技术练习来教授, 以及媒介和意义. 学生将设计理解为一个过程, 设计词汇并学习如何在视觉上排序, 操纵和控制二维平面和三维形式的构成. 学生练习如何探索和贯彻一个概念通过两个, 三维和四维形式,结合了数字媒体,如摄影和Adobe Photoshop. 项目的持续时间各不相同,学生可以学习如何致力于长期项目,并培养必要的纪律来保持长期的专注. 定期举行评论,学生学习如何评价和讨论一件艺术品, 如何给予并利用建设性的批评. 阅读和实地考察进一步提供了坚实的基础, 批判性思维的机会, 以及学生们在未来的课程中建立的好奇的优势.