学生将学习和实践动画的12个原则的指导下的动画技术. 随着技能的发展，他们将研究更多的实验性技术. 通过探索动画过程, 学生将创作更小的作品，从翻页书到动态图形.

电影美学为学生提供了增加对电影媒介和电影语言的理解的机会. 通过观看按时间顺序分组的电影, 导演, 和运动, 学生将提高对各种电影术语和美学形式的认识，同时考虑到技术和社会因素, 声音, 编辑, 以及镜头选择. 综上所述, 学生将提高他们的批判性分析和讨论电影艺术的能力. 学生将熟悉以下术语和概念:叙事/非叙事形式, /故事情节, 类型, 角色, 三幕的结构, 蒙太奇/并列/编辑, 时间和空间, 因果关系, 时间顺序和持续时间, 电影运动, 电影的形式, 场面调度, 主题和语气, 摄影, 作文, 和象征意义/主题/形象. 

在摄影, students will: learn foundation aesthetics of photography 和摄影; learn the fundamentals of interior 而且 exterior lighting for HD video; exp而且 the aesthetic 而且 creative application of 摄影 skills; develop underst而且ing of the cinematographer 而且 导演 collaboration; receive lessons related to managing the camera as a piece of gear as well as an artist's tool; underst而且 the fundamentals of screen grammar necessary for the role of cinematographer; 而且 learn to analyze a screenplay in relation to the cinematographer's art.

视频制作, 学生学习摄像技术, 非线性编辑软件, 基本的电影评论技能, 以及前期制作(治疗写作, 故事板, 传统电影和实验电影的创作. 在这门课上, students will: underst而且 而且 use various shots 而且 angles; underst而且 而且 use professional 编辑 software; underst而且 而且 use a three-point lighting scheme; edit image 而且 声音 in a narrative fashion; mix 声音 to form a 声音track; underst而且 而且 use basic camera functions; use storyboards to further planning 而且 pre-production; write treatments 而且 proposals; collaborate with other students in a 电影 project; develop critique skills through group workshops; learn producer-导演 relationships; 而且 develop planning 而且 implementation skills. 每个学期，重点可能在纪录片、叙事或实验电影制作之间转换.

扩展叙事为学生提供了一个实验和抽象形式的电影制作的介绍. 学生将学习使用数字成像软件进行图像处理, 并将探索动画的基本形式, 个人电影制作, 文字和图像, 还有视频诗歌. 重点放在技术上熟练的基于主题的电影传播. 在这门课上, students will: collaborate with other students in a 电影 project; communicate theme 而且 mood through form; communicate theme 而且 mood through image; communicate theme 而且 mood through 声音 design; develop 声音 design skills; experiment with non-narrative forms; develop proficiency with 编辑 software; use cinematic 而且 aesthetic tools to communicate tone 而且 mood; develop critical skills through group workshop 而且 critique; 而且 propose 而且 create four finished pieces.

在媒体设计课程中，学生可以探索不同的学科, 从创意写作到电影, 其中包括平面设计的元素. 在本课程中, 开发的技能包括:使用Photoshop和Illustrator, 研究和创作“杂志”,设计海报和其他宣传印刷材料, 完善布局/字体/图像质量.

编剧写在纸上的东西，在银幕上可能实现，也可能不实现. 尽管如此，最好的剧本仍然可以作为文学作品独立存在. 本课程涵盖了剧本的形式和性质, 注重短篇叙事剧本的情节和人物塑造. 在课程的前半部分, 学生们在构思剧本的同时合作改编一个短篇故事, 口号, 和对照表. 在下半场，每个学生写自己的原创剧本. 整个课程, 学生起草和修改, 给予和接受反馈，并分析他们在课堂上和家里观看和阅读的电影和剧本.

小说是可能性的艺术. 在这门课上，每一篇小说都以探索“如果……”这个概念开始, 我们将学习讲故事的基础知识，以更好地发展我们的手艺. 通过起草和修改的过程, 我们将发现最有效的方式来讲述我们自己的故事, 我们自己的“如果”.“除了开发和讨论我们正在进行的工作, 我们还将讨论已出版的作品，从黑暗的心理悬疑到怪诞的南方哥特式, 从微妙的家庭戏剧到辛辣的社会讽刺.

现存最古老的文学作品(楔形文字)是苏美尔诗人恩赫杜安娜(Enheduanna)的作品，他生活在4000年前，去世于4000年前. 自从它出现以来的几千年里, 诗歌经历了惊人的变化, 但总是盘旋回到源头:呼吸, 的声音, body, 神圣的. 学生们将脚趾浸入这条人类努力的大河，探索传统, 现代主义, 以及当代诗歌的模式. 整个课程, 他们草案, 修改, 并润色自己的诗歌, 在整个过程中给予彼此反馈. 他们每月提交分析和反思日志，以回应他们在课堂上和家里阅读的经典和当代诗歌. 每学期结束时，他们都要上交一份由几首经过修改的诗歌组成的作品集.

学生们作为一个集体的声音，为媒体艺术的其他学生的工作提供评论. 每周，学生自愿提交一篇文章，以供审查. 视频和创意写作的学生通过回答创作者提出的问题来参与批评彼此的工作. 这些问题可以让作者或导演控制和关注他们从团队收到的反馈. 这门课有很多特点，其中之一就是认识到听众的重要性. 相反, 观众(或媒体艺术的同学)学会给予有帮助和建设性的反馈.

在这门课上，我们将学习和实践最古老的媒体艺术:文本本身. 因为文字已经存在了几千年, 有无数的形式和目的, 我们将把范围缩小到三种类型，它们不依赖于其他技术，而是在平面上放置微小的符号，以吸引读者:诗歌, 小说, 创造性非虚构. 在这门课程中选择的所有不同的材料的根源是作者希望给他们的读者带来惊喜.  这种惊奇可能从震惊到惊讶，从启示到娱乐. 但这一切的根本问题是真正的难题:诗歌和散文的语言和元素是如何在纸上结合在一起的? 开始弄清楚它的最好方法是仔细阅读和勇敢写作. 

创作非虚构作品是一个试图用文字捕捉世界的艰难过程. 有时是试图描述我们去过的一个地方或回忆我们生命中的一段时间. 最难的是, 有时，创作非虚构作品包括试图准确地描绘另一个人的复杂生活或个性. 在这门课上，我们将创作自己的非虚构作品. 除了起草和修改学生作业, 我们将阅读像吉恩·温加滕这样的作家的有启发性的简介和文章, 詹姆斯·鲍德温, 赫斯特·卡普兰.

学生们通过观看和分析各种各样的试金石作品来研究动画历史，从它卑微的开始到当代短片，延伸了媒体的边界.

每个学期，学生都要学习不同方面的音频制作和录制. 这门课程适合作家, 动画师和电影制作人作为一种提高产品价值的手段，并为有创造力的思想家提供了一个讲故事的新镜头. 主题示例包括现场记录, 播客, 为电影和广播创建音景和音频混合.

本课程将涵盖“电影导演”职位标题下的所有内容. 课程将包括强调选角的重要性, 排练, 与演员和工作人员的沟通, 开发一种可以在制作过程中不断发展的视觉/声音. 我们还将介绍导演在纪录片中的角色, 实验和扩展的电影形式. 工作将包括课内/课外练习和场景, 测试芽, 小组及个人工作, 同时考察专业导演的理念和实践.

学生学习视觉叙事的构建模块. 通过故事板, 图画小说和漫画, 电影制作人, 动画师和创意作家学习平衡图像和文本的重要性.

本课程是为学生谁已经有一些抛光的作品(诗歌, 一个短篇故事或一个创造性的非虚构作品)，他们可以提交出版, 还有几件还在制作中. 本课程旨在了解在线出版和印刷出版的现状, 以独立文学期刊为主. 学生们格式化他们的作品, 写简短的BIOS和求职信, 并将他们的手稿传播到世界各地. They also get some behind-the-scenes experience: they work as contributing editors of 发芽; they talk to editors of small presses 而且 literary journals, 他们为自己的期刊整合概念.

工作室时间是学生媒体艺术工作发展的重要组成部分. 他们有自由的工作时间来制作电影和写作作品，这些作品将在我们一年两次的“首映式”上展出.“就像任何专业的工作室艺术实践一样，学生们被给予了思考和创作的空间. 一些学生, 特别是电影制作人, 利用这段时间来照顾学校的学术工作，这样他们的课余时间就可以专注于选角, 位置侦察, 拍摄, 等. 我们也鼓励学生们利用这段时间互相交流，为研讨会或评论做准备, 或者在研讨会结束后澄清笔记, 一对一的. 在老师指导下的工作室, 学校鼓励学生提出实际问题，并就项目寻求指导:如何将项目分解成更小的部分, 如何处理某些任务, 以及如何知道何时向其他媒体艺术家寻求进一步的帮助.

新学生将数码摄影作为设计课程的一部分. 数码摄影的主要技能和概念的探索，学生以批判性的眼光组成和照片的内容. 学生们用不同的文字来做一个摄影图像, 学习处理和打印数字图像的基础知识. 学生学习如何控制相机的手动设置，如曝光, 孔径, 快门速度和ISO, 如何通过Adobe Photoshop编辑图像, 以及如何操作Epsom打印机格式化和打印图像. 本课程是学生学习如何为大学入学记录自己的艺术作品的基础，也是学生参加未来课程和在印刷和数字媒体上进行独立项目的基础，这是他们作品集的重点.